香港有座喇沙書院，遠近聞名，只因校友明星薈萃，白先勇、林夕、許冠文、李小龍、黃霑等皆在這裡讀過書。

當年的毛頭小子們長大成人，這裡卻留下了他們的逸聞，其中一則“李小龍和黃霑不打不相識”，頗有幾分江湖氣。

李小龍的學名叫李元鑑，因為口角，把黃霑的表弟打得夠嗆。黃霑聽說表弟被人打了，氣勢洶洶要去幫他出頭，到後，才發現對方是打遍校園無敵手的李元鑑。

風蕭蕭兮易水寒，黃霑一去兮難復返，硬著頭皮也要把這場架幹下去。

最後，黃霑在李元鑑狂風驟雨般拳腳下抵抗了二十分鐘，徹底敗下陣。

多年後，李元鑑更名李小龍，成了一代功夫巨星，黃霑就把這事掛嘴邊，吹了一輩子。

“我是跟李小龍打過架的人！”

01

黃霑雖為“香港四大才子”，但他原是廣州人。

<香港四大才子；從左至右黃霑、金庸、蔡瀾、倪匡 >

1941年，黃霑出生在廣州，家中兄弟姊妹八個，他排行老六。

8歲那年，舉家遷居香港，從此香港在黃霑心裡、血液裡、歌詞裡駐了腳。

從港大中文系畢業後，在培聖中學教了兩年書，黃霑意識到香港發展迅猛，平民草根翻盤的機會來了。

廣告業就是很好的落腳點，事實證明他的判斷很準確。

當他說出“人頭馬一開，好事自然來”，短短十字，言淺意重，這個半路出家的外行人，就改寫了香港廣告業。

彼時香港流傳的洋廣告，多半是英文或拗口的粵語配音，聽起來很彆扭，加上文案生硬，難以傳播。

初出茅廬的黃霑敢把粵語白話寫進去，朗朗上口，老少都記得住。

正因為這樣的妙處，黃霑在廣告業混得風生水起，還成了首位獲得美國廣告界最高榮譽“基奧獎”的香港人。

一個審時度勢的人，必然能眼觀六路，融會貫通。

還能不局限自己，大膽做嘗試。

02

既然廣告詞能寫，那歌詞也能寫。

黃霑為新電影《青春玫瑰》創作了三首詞曲，廣受好評，此時也與顧嘉輝結成了“輝黃”組合。

1980年，顧嘉輝在電話裡找黃霑填詞，念了一遍曲譜後，黃霑掛掉電話就去寫了。

他先從“浪奔，浪流”開始，在草稿紙上寫寫畫畫，寫完“仍願翻百千浪，在我心中起伏夠”，擱筆，整個過程也就二十分鐘。

這首歌就是周潤發版《上海灘》的同名主題曲《上海灘》，這首二十分鐘創作出來的歌，獲得了當年十大中文金曲獎。

寫這首歌還有個插曲，黃霑給顧嘉輝交完歌詞，忽然想起，還沒去過上海，竟不知黃浦江到底有沒有浪。

於是，打電話給兩位上海好友，一個說有，一個說沒有，各執一詞。

黃霑就翻出家中關於上海的藏書，索性自己找答案，看了一夜，直到天光大亮，把上海灘風雲歷史都了解個遍，合上書，才猛然想起，還是不知道黃浦江到底有沒有浪。

後來有人告訴他，“船隻駛過的時候，就有浪。”

黃霑哈哈大笑，其實結果早已不重要了，那一晚，他讀書也就很痛快了。

黃霑的達觀和他的才，是相輔相成的。畢竟心性疏闊，才能寫出來《上海灘》這樣大氣的詞。

03

1982年，中英開始對香港回歸進入談判階段。

同年，日本篡改教材，掩蓋侵略中國的事實，國內民憤難平。

永恆唱片老闆鄧炳找到黃霑，請他寫首國語歌。黃霑很少寫國語，起初認為沒有市場，想拒絕。

但鄧炳談到這是首愛國題材的歌，黃霑爽利地答應了，一想到政治時局，胸中頓時心潮澎湃，歌名就叫《我的中國心》。

這首歌發行後，果然在香港沒有翻出什麼水花，黃霑也就沒多在意。

1984年，中英簽署聯合聲明，香港回歸進入倒計時。

這一年，春晚導演正在四處找節目，搭車時偶然聽到這首歌。

“當時我們坐在車上被這首歌曲給震動了，我就問開車的司機，這個歌是誰唱的呀？他說是一個香港的歌手，叫什麼他也不知道。後來我就要求他給我複制了一盤這個帶子。”

這個名不見經傳的香港歌手叫張明敏，在兩岸從未有過演藝合作的情況下，春晚導演組對張明敏發出了邀請。

接觸過程一波三折，除夕夜，張明敏登上了春晚舞台，“洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切，烙上中國印。”

寥寥幾句，就唱出漂泊在外中華兒女的拳拳中國心。

這首歌之轟動，全國各地寄給張明敏的信件紛至沓來，央視大廳要用麻袋來裝。

著名詞作人閻肅老先生，聽到這首歌時，難掩內心澎湃，對黃霑的詞不吝讚賞，“ 這首歌歌詞大氣，旋律澎湃，沒有幾十年的歷練，是寫不出來這詞的。 ”

隨後，張明敏在香港的一個飯局見到黃霑，對他描述這首歌之火爆，黃霑難以置信，還笑言：“你幫我把版稅收回來好了。”

他把灼熱得發燙的愛國心傾注在歌詞中，生活裡還是一副嬉笑頑皮的樣子。

大隱隱於市，真風流也。

04

90年代的香港，酒綠燈紅，是步入千禧年前最後的狂歡。演藝界的空前繁榮，帶動了黃霑事業上的巔峰。

1991年，《滄海一聲笑》橫空出世。大樂必易，黃霑從古音階“宮、商、角、徵、羽”中找到靈感，唱出來古韻十足，又揮灑大氣。

羅大佑說：“該首歌偉大的地方在於，歌詞不變，用粵語和國語來唱同樣合乎音調，但同樣那麼好聽。這種形式的歌曲幾乎找不到第二首。這是黃霑了不起的地方。”

果不其然，這首歌榮膺香港金像獎最佳原創電影歌曲獎。

領獎台上，黃霑照例用他明快的大嗓門說“其實這首歌現在聽來，仍有不足，當初要不是徐克逼我改了六遍，連現在這版都沒有。”

徐克聽後，也一笑置之，他對這位才子真是一點也不計較。

《滄海一聲笑》另有一版是徐克、羅大佑、黃霑演唱的，很多人聽完都說一定是醉酒後錄的，才能這麼揮灑。

醉不醉酒，無據可考，但這個版本天然無修飾，倒是真的。

當年，徐克和羅大佑趕到黃霑錄音室，為《笑傲江湖》錄這首主題曲，剛唱完一遍，黃霑就告訴他們結束了。徐克以為試唱，畢竟他還把詞唱錯了。

黃霑照舊用他的大嗓門說：“笑傲江湖嘛，就是這樣子。”

再唱一遍，未必就有這般恣意灑脫了。

少看眼前對錯，多做恣意之事，才是黃霑的江湖。

05

蔡瀾說，香港“四大才子”裡最會泡妞的是黃霑。

年輕時，黃霑遊歷歐洲，到了法國，語言不通，他用英語問路，別人都不理不睬的，拿著地圖看不懂，乾著急。

後來，他想了個法子，攔住路人，先用中文說一通，進行完一段“對牛​​彈琴”的交流後，法國人聽不懂，跟他一塊乾著急。

這時候，時機剛好，他便故作急中生智，問對方會不會說英語，如此就能用英語進行一番親切友好的問路了，還能藉此泡妞。

有其父必有其子，後來，他兒子也學了這個方法，回來對老爸感慨：“要不是帶女友同遊，憑這個法子還能泡到法國妞。”

黃霑、蔡瀾、倪匡三人曾做了一檔風靡香港的談話節目，話題有時涉及性與愛，也不避諱，尺度之大，令後輩節目都望塵莫及。

做節目的淵源更是頗為風流，倪匡在夜總會看上了一個媽媽桑，就邀請兩位老友黃霑、蔡瀾一同前往，三人在夜總會盡力表現講段子，把眾人逗得樂不可支。

夜總會消費不低，還得花力氣逗樂子，得不償失啊。

於是三人一商量，不如做檔電視節目，請來明星嘉賓談話，既有美貌，又有酒喝，還有錢拿，於是《今夜不設防》就開播了。

節目有一期請來張國榮 ——黃霑最愛的男星。愛到什麼程度呢，他每回見張國榮，都要親一下，而張國榮每次都躲不過。

記者問他為何不躲開，哥哥調皮地打趣：“我心裡想的都是他旁邊的林燕妮。”

節目裡，黃霑問：“你覺得他拍過的床戲，哪部最美呢？”

倪匡說：“我覺得《胭脂扣》好。”

黃霑忿忿地打抱不平：“可《胭脂扣》裡Leslie（張國榮）的戲份太少啦！”

黃霑重“色”，不論男女。

但這色氣，又不嫌猥瑣，反倒因為坦蕩，多了幾分“老頑童”式的可愛。

06

他只對哥哥溫柔如斯，旁人可就沒這麼好運了。

1991年，劉德華髮行第一首歌《情是那麼笨》，黃霑對媒體說：“沒有看過，寫歌寫得那麼笨的作詞人。”

幾年後，兩人見面，劉德華問他：“霑叔，你罵就罵，能不能輕點罵。”

黃霑拍拍肩膀，對這位年輕人說:“不要放棄，人是會進步的，我罵你三年，你現在的作品，我聽懂啦。”

1997年，劉德華的《冰雨》發行後，黃霑欣慰地說：“華仔終於開竅了。”

他罵後輩，有規勸勤勉之意，對事不對人，這是基本態度。

在沒有實力的時候，受到樂壇教父級別的人批評，這其實也是黃霑一種逼迫新人成長的方式。罵歸罵，罵完還是要教。

2003年，他還為劉德華《真愛是苦味》譜曲，可見並無嫌隙。

成龍大哥也沒逃過他的酒後羞辱，一次黃霑喝得酩酊大醉，碰到洪金寶、成龍一行人，他正趕著尿急，成龍剛走上來打招呼，他竟當面解開褲子小便。

血氣方剛的成龍當場就要打他，好在洪金寶身手敏捷，搶先攔住了。

這事後被一家香港媒體曝光，黃霑酒醒看了報導以為人家誣告他，就打電話給律師準備訴訟。

後友人告知確有其事，他就趕到成龍面前，跪下磕了三個頭，以示謝罪。

古往今來，疏狂之人多如牛毛，像黃霑這樣收放自如的，卻不多見。

口出狂言，有膽就行了，能收回來，卻要有坦蕩的胸襟。

07

我們將黃霑稱為“鬼才”，有幾分抹殺了他個人努力的誤解。

實然，黃霑是個很勤奮的人。

他最敬仰的文人是香港的“三叔”，傳聞三叔15分鐘成1000字文章，而黃霑那時是一個半小時​​寫1000字的菜鳥。

和偶像的差距不止一星半點，黃霑就去問三叔，怎樣提高，三叔言簡意賅，答曰“多練。”

於是，黃霑回去就掐表寫作，九個月後，寫1000字還是一個半小時​​。黃霑很困惑，但既然偶像這麼說了，還是堅持吧。

第十個月，他能45分鐘寫1000字了，後來30分鐘1000字，12個月後，他就能和三叔的速度比肩了。

最快的一次，一小時邊打腹稿邊寫，出了一篇4000字的長文，一字未改，就交給了編輯。

他的《不文集》，一本性幽默短文組成的書，再版60餘次，至今香港無人打破這項暢銷記錄。

若說寫文章是中文係出身的老本行，寫歌卻是真正的野路子，可他有一套完善的思考體系。

《自喜集》中寫道：“每首我愛聽的歌，我都努力分析，音為什麼如此連起來？旋律這樣跳動，為什麼會有這樣的效果？順著音階上下行的曲調，怎麼會這樣親切悅耳？創作不必真的從師。無師自通，絕對可以！只要努力，事無有不成！”

黃霑善於古曲今用，1997年的《男兒當自強》改自《將軍令》，經由他一改編，恢弘之氣魄，再加上林子祥的血性之嗓，充滿鐵骨錚錚的陽剛之氣。

若說天賦，也不盡然，若非通古博今，又怎知去哪裡博採眾長。

可見天賦不是唯一，“鬼才”也絕非生而有之，有了後天的勤奮加成，方成大事。

08

90年代末，粵語流行樂音樂開始衰落，黃霑回到港大攻讀流行音樂系，一篇論文寫了六年，討論社會與流行樂的關係，洋洋灑灑15萬字，幾乎涵蓋了他畢生對流行樂的理解與思考。

寫這篇論文時，他已經步入人生最後階段，肺癌化療，身體虛弱，筆耕不輟。

最終定稿後，港大無人敢審他的論文，直接通過。

黃霑在62歲的高齡，憑藉真才實學，拿到了港大博士學位。

“老實說我不知道，我不明白現在祖國青年需要什麼。從前我抓得住香港青年的心態，我那時候40歲，現在我不懂啊，我不知道他們在幹什麼。”

隨著互聯網的發展，信息空前大爆炸，加之香港回歸，內地流行文化大批湧入，這位老頑童也直呼跟不上年輕人的步伐啦。

但就像《問我》裡所寫：“問我歡呼聲有幾多，問我悲哭聲有幾多，我笑住回答，講一聲，我是我。 ”

人人都嘆息英雄遲暮，黃霑卻要一輩子做個瀟灑恣意的人。

年輕時是少年狂，老來是老頑童、老流氓，擁有這樣的人生，又夫復何求呢！

09

2003年，南方周末採訪黃霑，他不無悲戚地說：“香港粵語流行曲死了。”

2004年，肺癌晚期，黃霑辭世。留下一句警世之言“其實人間盡耳聾。”

黃霑一生留下2000多首詞和曲，文學作品也超過30多本。

他外在風流疏狂，內裡卻是敬畏謙卑、勤勉治學的文人。

他出口成黃段子，也能妙筆生花。

他是世間難一遇的鬼才，也是在塵世中“煙雨任平生”的凡人。

2001年，查出肺部有腫瘤，黃霑的頭髮也剃光了，他就拉來麥嘉、羅家英做了一個新節目《三個光頭佬》，繼續談笑風生。

有人問他為什麼生病了，還這麼打拼，他解釋道要把分期付款的房子買下來，死後，要給老婆一個安居之所，這是做男人的職責。

他雖然怪，卻有真情在。

以前，黃霑愛半夜借人浴室洗澡，每次洗完，都會打張欠條。

他逝世後，蔡瀾整理家中雜物，翻出黃霑的欠條。

“補午夜吵醒嫂夫人之過，特書新簽單以示在欠蔡瀾兄嫂拙作二首，即前後共欠四首。——欠曲人黃霑。”

而今，世間已無黃霑，這四首欠曲再難討回。

嗚呼哀哉！

來源自SOHU

參考來源:http://www.sohu.com/a/252406228_343239